在【S+高峰會暨博覽】講座中，著名音樂製作人趙增熹以行業變遷切入主題：從純手工製作到電腦普及，再到如今AI衝擊，創意工作者需思考如何保持競爭力。公共衛生及生命倫理學學者及著名音樂人鍾一諾教授指出，科技降低創作門檻，但青年需面對挑戰 — 當AI工具愈來愈具智慧，人類價值如何彰顯？

AI與真人：共生而非取代 

第十六製作有限公司唱作歌手薛德勇強調，AI可生成演示樣本，但最終成品仍需真人演繹。翻騰三周半╱CODA Jazz Kissa 共同創辦人、音樂策劃人李梓禾以現場表演為例，揭示人類創作的不可替代性，並說：「觀眾欣賞現場即興的張力，包括失誤的臨場反應，這種『未知性』是AI無法複製的。」趙增熹補充道：「創作者本身難以被取代，但必須掌握新工具，並善用自身的獨特性。」

現實挑戰與破局之道

現場觀眾分享：「行業已現『五人工作由一人」完成的擠壓態勢。」李梓禾回應稱小眾領域反藏機遇（如稀缺的爵士樂手供不應求），趙增熹則坦言從業者需靠熱情支撐，唯有熱愛音樂，從中找到開心。

藝術教育：培育未來的關鍵

針對青年發展，觀眾呼籲加強藝術審美教育。李梓禾主張培養受眾鑒賞力：「需教導公眾如何欣賞藝術。」鍾教授分享指出，當家長習慣用手機安撫孩子，如何教育子女欣賞藝術的眼光呢？唯有重拾『人』在創作中的核心價值，出路自會顯現。

面對AI洪流，青年仍有不可替代的創造力 — 熱愛深耕領域、善用工具而不失人文溫度、建立獨特性等。當科技與人性共生，創意產業自會開闢新徑。

短片製作：Fluid Production Company