近年創意媒體產業急速發展，機遇湧現的同時，AI技術崛起也為行業帶來巨大衝擊，年輕人應如何自處及把握機遇？在社聯剛舉行的「S+高峰會暨博覽」，資深音樂人趙增熹與新生代音樂人李梓禾、薛德勇分享他們對AI時代音樂產業的觀察與應對之道。

從模擬（analog）到數位（digital），再到如今的AI時代，資深音樂人見證了行業劇變。過去需要團隊分工的流程，現在單人即可完成，AI能生成鼓聲、自動混音後製，傳統錄音室逐漸式微。這種轉變雖降低創作門檻，讓非專業者也能嘗試製作音樂，但同時催生新的專業需求。

新生代音樂人指出，AI雖讓不懂樂器的人得以嘗試創作，但真人表演的互動與即興魅力仍不可被取代。以爵士樂為例，樂手間的臨場應變（執生）所產生的化學反應，正是觀眾渴望的獨特體驗。AI或許能模仿技術，但無法複製音樂人演奏時獲得的純粹快樂，這種人性溫度是核心價值。

至於「飯碗」問題，他們提到音樂產業本就充滿競爭，許多人需要依靠多份兼職維持生計，才能堅持創作。與其憂心被取代，不如及早裝備自己，專注於AI無法取代的獨特性，做喜歡和開心的事情，保持對音樂本質的堅持。

主持人鍾一諾教授特別提到，在短視頻盛行的年代，觀眾的注意力愈發碎片化，我們必須思考如何重新連結人和感受事物，培養新一代的耐性，而非放任科技主導體驗。

幾位嘉賓的見解放諸各產業皆準，AI正在重塑產業樣貌，但它既是挑戰，也是機遇，若能善用科技，同時堅守本質，年輕人便能在變革中開拓屬於自己的舞台。

文章刊於2025年6月20日《Recruit – 陳文宜專欄》