在【S+高峰会暨博览】讲座中，著名音乐制作人赵增熹以行业变迁切入主题：从纯手工制作到计算机普及，再到如今AI冲击，创意工作者需思考如何保持竞争力。公共卫生及生命伦理学学者及著名音乐人钟一诺教授指出，科技降低创作门坎，但青年需面对挑战 — 当AI工具愈来愈具智能，人类价值如何彰显？

AI与真人：共生而非取代

第十六制作有限公司唱作歌手薛德勇强调，AI可生成演示样本，但最终成品仍需真人演绎。翻腾三周半╱CODA Jazz Kissa 共同创办人、音乐策划人李梓禾以现场表演为例，揭示人类创作的不可替代性，并说：「观众欣赏现场即兴的张力，包括失误的临场反应，这种『未知性』是AI无法复制的。」赵增熹补充道：「创作者本身难以被取代，但必须掌握新工具，并善用自身的独特性。」

现实挑战与破局之道

现场观众分享：「行业已现『五人工作由一人」完成的挤压态势。」李梓禾回应称小众领域反藏机遇（如稀缺的爵士乐手供不应求），赵增熹则坦言从业者需靠热情支撑，唯有热爱音乐，从中找到开心。

艺术教育：培育未来的关键

针对青年发展，观众呼吁加强艺术审美教育。李梓禾主张培养受众鉴赏力：「需教导公众如何欣赏艺术。」钟教授分享指出，当家长习惯用手机安抚孩子，如何教育子女欣赏艺术的眼光呢？唯有重拾『人』在创作中的核心价值，出路自会显现。

面对AI洪流，青年仍有不可替代的创造力 — 热爱深耕领域、善用工具而不失人文温度、建立独特性等。当科技与人性共生，创意产业自会开辟新径。

短片制作：Fluid Production Company