近年创意媒体产业急速发展，机遇涌现的同时，AI技术崛起也为行业带来巨大冲击，年轻人应如何自处及把握机遇？在社联刚举行的「S+高峰会暨博览」，资深音乐人赵增熹与新生代音乐人李梓禾、薛德勇分享他们对AI时代音乐产业的观察与应对之道。

从仿真（analog）到数字（digital），再到如今的AI时代，资深音乐人见证了行业剧变。过去需要团队分工的流程，现在单人即可完成，AI能生成鼓声、自动混音后制，传统录音室逐渐式微。这种转变虽降低创作门坎，让非专业者也能尝试制作音乐，但同时催生新的专业需求。

新生代音乐人指出，AI虽让不懂乐器的人得以尝试创作，但真人表演的互动与即兴魅力仍不可被取代。以爵士乐为例，乐手间的临场应变（执生）所产生的化学反应，正是观众渴望的独特体验。AI或许能模仿技术，但无法复制音乐人演奏时获得的纯粹快乐，这种人性温度是核心价值。

至于「饭碗」问题，他们提到音乐产业本就充满竞争，许多人需要依靠多份兼职维持生计，才能坚持创作。与其忧心被取代，不如及早装备自己，专注于AI无法取代的独特性，做喜欢和开心的事情，保持对音乐本质的坚持。

主持人钟一诺教授特别提到，在短视频盛行的年代，观众的注意力愈发碎片化，我们必须思考如何重新连结人和感受事物，培养新一代的耐性，而非放任科技主导体验。

几位嘉宾的见解放诸各产业皆准，AI正在重塑产业样貌，但它既是挑战，也是机遇，若能善用科技，同时坚守本质，年轻人便能在变革中开拓属于自己的舞台。

文章刊于2025年6月20日《Recruit – 陈文宜专栏》